高分悬赏，请求美学高手及专业人士解答。内容要详实，谢谢哈！

Question

审美是一种“无用之用”吗？针对此问题说说你对审美功用的理解。
就是这问题，谢谢了！！
希望尽快解决，立即给分！

Answer 1

　　大姐……不要长篇大论……你提的问题都是要长篇大论的才能回答啊！……将就下吧……

　　一 .只是我的理解哈！呵呵

　　艺术学，是一个包含艺术类的所有学科的一个总的研究，其中应该包括里面艺术的产生，发展，和影响意义等，是一个共性讨论的大的范畴，其中应该要设计到艺术的美学，因为艺术是传递美，表达美的。所有的艺术么类都会有一个共同点就是对于美的探索。

　　而我觉得艺术美学更大意义是一个比较哲学的范畴是一个将艺术与哲学相联系的！这个问题在很多大家都有探索过，其实我对于这块的了解都不多，只是曾经看过一些书，艺术学在很大程度上是一个杂而不精的研究，而艺术美需更大程度上是对于美，对于艺术上的美的研究。

　　美可以粗略的划分为三大类一个是艺术美，一个是人工美，再有就是自然美。而艺术美学应该是更多的探索的是艺术美，不过艺术美通常会和自然美还有人工美有着联系。不要割裂的看。初发芙蓉自然可爱虽然是一种自然美，可是这种自然美也是需要文学的艺术美进行更好的体现。而错彩缕金雕馈满眼的人工美也是凝聚着工匠的审美在其中，才能变成一个真正的艺术美的艺术品！

　　二

　　1．悲剧必须有悲惨的结局，不能以大团圆收场，换句话说，悲剧主人公必须最终遭到毁灭。（毁灭不等于死亡，《窦娥冤》属于正剧，其结局是大团圆结局，此类剧为苦情剧。《孔雀东南飞》《梁祝》《红楼梦》有可能是悲剧。）2．悲剧主人公在根本上必须是无辜的受害者。（《李尔王》中的小女儿，在胜利前夕死去，此人物属于典型的根本上无辜的受害者；亚里士多德归纳为“不应遭罪而遭罪”；但是《麦克白》是个例外，坏人成为悲剧的主角，但西方当时观点是人的恶行源于外在的驱使，莎士比亚认为麦克白受到野心的控制。）3．悲剧主人公往往是崇高的英雄人物。（悲剧人物往往是对人生执著的人，往往具有强烈的生存欲望和非凡的生存意志。）4．悲剧感是一种以痛感形式出现的快感。（详见《悲剧心理学》朱光潜）5．悲剧来源于人的有限性和盲目的命运。6．悲剧体现出“敢于直面惨淡的人生”的精神。（一个民族必须深刻，才能认识人性悲剧性的一面，又必须坚强，才能忍受。——朱光潜） 中国的悲剧文化远不如西方悲剧文化体系发达，以至于可以说中国基本上没有悲剧……尼采晚期对于悲剧的观点就是“悲剧是对人生最大的肯定”。

　　三

　　“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现。因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两个方面的协调和统一，所以艺术去符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能互相融合而成为统一体的程度。”黑格尔由此得出结论：“美是理念的感性显现”。对于美的追求是对这些基本理念的追求所以……

　　四

　　生命本质，体育哲学生命观的基本范畴。生命是物质运动的高级形式，是从非生命物质发展来的，是自然界物质长期演化的产物。生命的存在方式包括植物、动物和微生物三大类。恩格斯以辩证唯物主义的观点，概括了从最简单的生命到人类生命生命的根本特征，给生命下了一个科学的定义：“生命是蛋白体的存在方式。这种存在方式本质上就在于这些蛋白质、核酸和酶三类生命分子的复合体。生命的本质是蛋白体的同化作用和异化作用的对立统一和矛盾运动。生命过程，就是蛋白体不断自我更新、自我复制、自我调节的过程。蛋白体的同化与异化和不停地跟外界进行物质、能量、信息的交换是生命存在、发展的基本条件和根本动力。蛋白体内部的同化和异化、遗传与变异的矛盾运动，即新陈代谢、自我繁衍是生命发展的根本规律

　　五

　　科学与艺术，作为人类文明的学两种基本形式，开始本来是统一的。但是，随着文明的进一步发展，两者不仅分离了，而且在很长的时间表现出矛盾和对立。进入20世纪以来，又表现出科学与艺术统一的趋向。这个趋向，集中表现于科学与艺术对“美”的追求。20世纪许多重要的科学家都在科学中发现“美”，并且以“美”的发现作为科学创新的动机。这个新趋向，引起了美学（文艺理论界）的相同反应，不断有论证艺术与科学（艺术美与科学美）同一的论著出现。科学与艺术之间存在统一性是不可否认的，而且，也应当承认科学与艺术都包含有追求“美”的动机。但是，我们同时应当认识到两者之间的深刻区别。如果不加区别地将两者等同，这是一重很危险的理论错误，同时，也是一种学术倒退。在这个问题上，我们特别要指出的是，一定不能简单地，即不加分析地引用科学家的相关论说。
　　科学美学与技术美学的联系和区别。科学与技术，科学美与技术美之间的关系是十分密切的，因而科学美学与技术美学之间的关系也是非常密切的。这两门学科的相同点是：（一）它们都是当代科学技术整体化发展的历史产物，美学是它们共同的母体科学。理论美学中的基本概念、范畴和规律，对这两门学科都有着指导和启发的作用。这两门学科都属于新兴横向边缘交叉学科，它们的诞生都是现代科学技术发展的必然产物，也是现代文明社会多种需要的结果。现代科学技术的飞速发展，展示出现实生活中迫切需要开拓新的美学研究领域，需要探讨特殊的美学研究对象（二）它们对四化建设都能发挥积极的作用。社会主义社会的根本任务是发展社会生产力，不断地满足人民日益增长的物质和精神的需要。为了实现四化建设的宏伟目标，就必须加速发展科学技术。而科学美学和技术美学的研究，必将对我国科学技术的发展起促进作用。（三）它们对于社会主义精神文明建设具有特殊的社会功能。精神文明一方面表现为教育、科学、文化知识的发达程度，另一方面表现为人们的思想、政治、道德水平的提高。科学美学和技术美学，它们来源于现代科学和技术的实践，可从一个侧面体现出现代科学技术的发展水平，又可以将自己的研究成果广泛地渗透和运用到科学技术中去。

　　六

　　作为哲学意义认为世界，特别是人类的存在没有意义、目的以及可理解的真相及最本质价值。与其说它是一个人公开表示的立场，不如说它是提出的一种针锋相对的意见。许多评论者认为达达主义（Dada），解构主义（Deconstructionism）, 朋克（Punk）这些运动都是虚无主义性质的，虚无主义也被定义为某些时代的特征。如：鲍德瑞拉德（Baudrillard）称后现代是虚无主义时代，有些基督教神学家和权威人士断言现代与后现代由于拒绝上帝而是虚无主义的。
　　曾对虚无主义著书论述的著名哲学家有尼采和海德格尔（Martin Heidegger）。尼采将基督教成为虚无的宗教，因为它不关注现实生活，而在乎假设的死后生活。他认为虚无主义是人们意识到“上帝死了”所导致的，并强调人们应通过重新赋予生活意义来克服它。海德格尔将虚无主义称为“这样的存在什么都不剩”，并认为虚无主义基于将存在缩减至纯粹价值。
　　享乐主义（hedonism）又叫伊壁鸠鲁主义（Epicureanism），产生于古希腊的爱利亚学派，是人们受到诋毁最多的一种哲学。
　　1.伊壁鸠鲁的伦理学说认为快乐是生活的目的，是天生的最高的善。但是，应当区分不同的快乐。解除对神灵和死亡的恐惧，节制欲望，远离政事，审慎地计量和取舍快乐与痛苦的事物，达到身体健康和心灵的平静，这是生活的目的。伊壁鸠鲁强调，在我们考量一个行动是否有趣时，我们必须同时考虑它所带来的副作用。在追求短暂快乐的同时，也必须考虑是否可能获得更大、更持久、更强烈的快乐。
　　2.基本伦理学理论认为最大化良好结果单单经由快乐与痛苦来评价者,称为享乐主义(Hedonism)。
　　3.亚里士多得学说认为因为我们生活中具有快乐和痛苦,我们就采取相应的行为,我们追求给予我们快乐的事物,而避开引起我们痛苦的事物。这种观点称为享乐主义(hedonism),它是弗洛伊德本我或伊特概念的基础。按照强化概念享乐主义在很大程度上是内隐性的。
　　享乐主义通常与个人主义、拜金主义等挂钩，其实质为狭义的享乐主义，即极端享乐主义。
　　与我们所知的享乐主义截然不同的是，伊壁鸠鲁抵制“动态的快乐”或者“积极的快乐”，宣称“性交从来不曾对人有过好处；如果它不曾伤害人的话，那就算是幸运了”。他很喜欢（别人的）孩子，但是要满足这种趣味他似乎就得有赖于别人不听他的劝告了。事实上他似乎是非常喜欢孩子，竟至违反了自己的初衷；因为他认为婚姻和子女是会使人脱离更严肃的目标的。卢克莱修是追随着他贬斥爱情的，但是并不认为性交有害，只要它不与激情结合在一起。
　　技术主义
　　Technological Doctrine
　　处理社会生物现象的一种非主体化的，只强调技术的理论形式或思想。

　　七

　　美学规律告诉我们，在人类的社会生活里，存在着自然美、社会美这两种客观世界第一性的现实美，也存在着艺术美——这种通过人力创造第二性的反映美。美术艺术的审美意识和创作活动，就是艺术美反映自然美和社会美的中介，美术艺术是一种通过美术家按照美术美的三维审美本质自由创造的审美意识和物化形态。可以说，美术中的艺术美，是美术家通过情感和艺术技巧规律的屏障窥透自然之一隅。

　　任何艺术门类独特的表现手段，都伴随着不尽完美之处。这些不足既是该种艺术的框框，也是它不同于其他艺术的特征，是它存在的理由。美术家终于意识到美术特征的无可替代性，用三维空间给人以无穷尽的想象，本质上的美术思维，包蕴关于广阔世界的诸多信息，这是美术的规律之一，也是审美心理效应的要求。美术有其自身特征和审美原则，面对那些有限画面空间，人们要求加入自己的创造成分，融进主观思想和情感，从而实现同作者心灵的碰撞，这就要求美术家提供给观众的作品具有内涵上的多值性，即拓展更为广阔的意象世界的可能性和潜能。

　　八

　　这个……咳！不好意思我不是很了解……

　　九

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Answer 2

人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。