如何制造假的录音

Question

谁能告诉我如何制造假的录音啊？就是把别人没说过的话录进去，我看见《潜伏》里有，谁能教我？

Answer 1

电视电影里很多都是假的、就是真的也要很强大的设备和人才 想做假声音推荐你个软件Adobe 的 audition很强大的音频软件里面有很多处理声音的功能

Answer 2

关于麦克风的选择技巧和放置问题的神奇程度真可以与巫毒教的仪式相媲美了。我有一次按照书本中介绍的如何在电吉他功放前面最佳地放置麦克风去做，果然在扬声器中听到了非常精彩的声音，当时给我的印象非常深刻。的确，声音非常的棒，而且它没有用到任何的专业技术。当我回到了控制室中，那位健忘的吉他手为了给他的踏板腾地方，移动了麦克风的位置。

这是一个让人尴尬的小故事：书本上说的麦克风放置位置只是一个最基本的要求，你必须靠自己仔细地监听，一点一点地调节麦克风的位置，直到得到了满意的声音为止。你可能会对你最终放置麦克风的位置大吃一惊。我曾经录制过一名背景和声歌手的声音，当时用了一只AKG C414麦克风放置在他的头部后方半米多一点的地方，但是所得到的结果却很不好。这一原则在进行人声的录音时相对来说比较严格，因为事实证明博大纯正的声音色彩和人声的动态效果就是完全的和声。在进行麦克风的更换和麦克风放置位置的改变之前，首先要确认已经将所有可能的情况都进行过研究了。

- 聆听音乐

除非你已经找到了非常适合于你（或是你的歌手）嗓音的麦克风，否则千万不要在只有一只麦克风的情况下就开始录音工作。每一个歌手以及每一首歌曲都是不尽相同的，这就意味着一只麦克风无法使得每一种类型的表演都得到最佳的表现。因此你需要有各种各样的麦克风，而我也无法给你列出一个很好的麦克风清单，使你按照它去扩充你的录音室。

如果是做一个比较严格的东西——即不是一个可以草草了事的示范曲，那么无论你是去租还是去借，反正至少得有三种不同类型的麦克风：一个大振膜的电容麦克风（例如AKG公司的 C414，Neumann公司的TLM193，或是Audio-Technica公司的AT-4050/CM5）；一个你能够买得起的管状的电容麦克风（例如Peavey公司的PVM T9000和Groove Tubes公司的MDI）；和一些中振膜和大振膜的动圈式麦克风（例如被人们视为"标准"的Shure公司的SM 58，Sennheiser公司的MD421和Electro-Voice公司的RE20或是其他的什么型号）。

当你开始进行装配你收集到的麦克风时，一定要为它们配上合适的防风罩或是可以避免发生"吹麦克风"现象的装置，然后将它们排列起来放置在录音棚中。在你的混音器上为每一支麦克风设置独立的通道，并将每一路通道设置为独立的音轨。现在，让歌手唱完全相同的一句歌，或是进行合唱，将它们在不加任何均衡效果的情况下进行录音。要保证一点，你所录制的这些独立的人声音轨都是从同一个起点开始的。显然，下面要做的事情就是要进行严格的监听，对每一个音轨的录音进行评价，从而判断出来哪一只麦克风可以最佳地体现出歌手的嗓音特点。作为我来讲，我喜欢循环地播放磁带，并且不断地对每一个音轨进行静音和不静音的快速切换，以对歌手演唱的同一句歌曲进行比较，选出音色最佳的一轨。同时，你还可以通过聆听每一个简短的片断来获得一些体会以及选择出最佳的声音。

如果所有的事情都已经准备停当，就等开始进行正式录音，你应该可以在不到半个小时的时间内就可以选出中意的麦克风。在时间表中可能还会出现一点冲突，这很可能将导致你得花费相当多的时间去修改磁带盒上的标签。如果正在打算优化你的声音效果，那么就要放弃原先持有的那种只用一支麦克风即可录音的理论。

- 基本放置点

其实，在人声麦克风录音方面不需要一个什么所谓的起始点，因此我只能勉强说出一个基本的方案。最初，许多录音师都倾向于将麦克风放置在离歌手的脸部一英尺（约合0.3048米）远的地方，且与他的眼睛同高。这种麦克风安放位置趋向于突出3 KHz频率左右的较高的中频段，其结果是可以得到活泼且发音清晰的声音。同时，这样还可以避免由于空气急速流动而发生的"噗噗"声或是其他什么不希望听到的失真，也可以使你不用总去提醒歌手不要将嘴冲着麦克风。

2006-8-9 23:11 回复 广州得丰文化 0位粉丝 2楼
- 解决"喷麦"问题

当我们设法去除各种失真时，我要强调一点，即在录音时混入的爆破音和"噗噗"声在将来的混音中进行处理是非常困难的。如果歌手有吹麦克风的现象，最简单的解决办法就是将麦克风移远。一个防风罩也可以起到一定的效果，但是你要清楚一点，泡沫塑料这种结构会吸收高频率的成分。

如果歌手对掌握方向问题有十分的把握，可以试着让他或她在遇到一些容易出问题的词语（例如英文中的"please"，"but"等）时，将嘴暂时偏离麦克风。当然，如果你不想在录音室中为你的歌手进行一次麦克风录音技术方面的技术讲座的话，你可以干脆就将麦克风放置得偏离歌手的嘴的轴线。如果所有的努力都失败了，还可以试着在调音台上用均衡器将100Hz频率左右的声音减低10dB。这种方法并不会消除问题，但是它却可以减少隆隆声，使得音轨至少可以使用了。

有时你将会发现你仅仅是对爆破音的问题无能为力。在这种情况下，你可以寄希望于使用节奏音轨的声音来盖住"噗噗"的声音，或是你去请歌词的作者将歌词进行修改，以避免那些容易产生爆破音的词语出现。非常遗憾的是，所有这些方法都有碰运气的因素在里面。

- 麦克风的过载

晚期的R＆B传奇人物Otis Redding就是我最喜欢的一名歌手，但是活跃精神的高喊应该说是对录音没有好处的。你实际上可以听到在他的许多经典作品中都有超出麦克风负荷的现象。（那些CD不是也没有因为一点小小的"噗噗"声就重新发行吗？）幸运的是，麦克风的选择和放置位置可以使得同时代的录音师们避免受到类似的欺骗。

如果歌手弄得你的电容式麦克风呲呲直响，则可以考虑换一个灵敏度低一些的，大振膜的动圈式麦克风。（还记得我们是如何在正式录音之前进行麦克风测试的吗？）动圈式麦克风的全部动态响应范围没有电容式的那样宽，因此你要判断一下歌手实际的声音频响是否有如此精细的频谱。如果没有的话，那你就大可不必为之费心了。给你的麦克风加上一个泡沫塑料制的防风罩，将其置于离歌手的嘴部0.2米远的地方，然后让一名狂暴型的歌手对着一支在敲打snare鼓都不会失真的麦克风大声叫嚷。

不过很遗憾，如果你喜欢电容麦克风的声音，你所能够做的一切就是将其挪到离嘴远一点的地方。我经常将麦克风放置在歌手前方半米多一点的地方，并且将其悬挂起来正好在歌手头部的上方。这个位置可以获得一些房屋的声音，而且如果房屋的声音很好，那么你可以将声源信号和环境气氛信号的组合夹到音轨中。当然，如果这样做的结果让人十分反感，你可以通过悬挂有吸收性的材料以进行衰减。

- 录制轻柔的声音

那种象空气般的声音可以被充满激情地唤醒。当Sinead O'Connor在"Nothing Compares 2 U"中放弃一段精彩的耳语，效果就变得很差劲了。在歌声中获得细微的差别并不是一件容易的事，而且，那需要歌手与录音师之间默契的配合。

首先，录制一个轻柔的声音需要将麦克风放置在离歌手的嘴部非常非常近的地方。任何的爆破音，咳嗽声或是声音稍微大一点的喘气声，都会被录进音轨，尤其是在使用电容式麦克风时，这一点就更加突出。歌手应该注意到哪些地方容易出问题，还要清楚麦克风的灵敏度如何。例如，我通常让歌手在要打喷嚏之前举起手，好让我赶快将输入通道的静音功能打开。

我在录制比较细微的声音时最喜欢的方式是，将一支电容麦克风放置在离歌手的嘴部大约0.1米的地方，直接对准歌手的嘴唇。在麦克风前大约0.05米的地方我放置了一个防风屏，并且要求歌手将他或是她的鼻子正对着防风屏。使得歌手可以对其声音的动态具有完全的控制能力，但是出于保险起见，你可能还是得将麦克风的电平调整-10 dB。另外，试着在调音台上将频率为100 Hz左右的声音减低-7 dB，以防发生"噗噗"声。

这种麦克风位置安排方式，可以将声音的细微变化体现出来，尤其是在一间铺有地毯的、声音很"干"的房间中录音时。歌手经常会发现他们在进行轻声的演唱时，控制音高和动态比较困难，但是他们也发现，当不从喉部剧烈通过大量气息时，控制感情的表现则较为容易。但是如果歌手可以保持对声音的控制，则你会得到令人吃惊的效果。

2006-8-9 23:11 回复 广州得丰文化 0位粉丝 3楼
- 用手握麦克风的困难

当歌手坚持要用手握着麦克风进行无拘无束的演唱时，你该怎样做呢？的确，有时用手拿着麦克风可以得到最佳的效果。但是，你无法避免歌手握麦克风的手会有颤动，并且会有手握麦克风而带来的噪声和不可避免的爆破音。

首先，你可以试一下Jim Morrison的方法。The Doors中的歌手经常在录音室中不能够进行理智的演唱，除非他抱着麦克风的支座、握着麦克风（就象他在演唱会的所作所为一样）。为了给这样的流行乐歌手录音，录音师必须给Morrison一支"假"麦克风去玩，而将一支"真"麦克风放置在离他的头顶半米多一点的地方。哈，多么狡猾的方法。

如果这样对Morrison录音失败了，则可以用一个较厚的泡沫塑料制防风罩套在动圈式麦克风上，并且将麦克风包裹在一个1英寸（约合25.4毫米）厚的泡沫塑料套中。（有各种密度的泡沫塑料可供选用，因此你可以选择许多不同的试着用。）现在你可以让那些爱吵闹的歌手攥着麦克风了，同时，如果他们愿意往墙上撞，也可以由着他们去。手持麦克风所产生的噪声和噗麦克风的声音应该被尽量地减少，但是这里也有一个声音的折衷方案。你可以做一些均衡操作以使声音不至于变得迟钝。（降低泡沫塑料吸收高频成分所带来的影响。）

同时，因为你不能够在演唱时对歌手的嘴进行精确地控制，因此你可以对声音中的某些频率进行调节。例如，如果歌手在所唱的某一句歌正好和麦克风的中心频率相等，则会导致声音非常充实而丰满。然而，如果他或是她使用在演出时的方法，在进行大声的合唱时将嘴远离麦克风，则会导致声音变得很薄（具体还要视麦克风离嘴的距离远近）。如果歌手真的懂得如何使用麦克风，那么即使是同一句歌词演唱，都会产生引人注意的声音变化。但是，你必须得去决定是否用手握麦克风，以允许歌手降低演唱的力度，避免产生缺陷。

不要轻视声乐作品的录音

无论是对歌手还是录音师来说，进行声乐作品的录音都是一件压力不小的实践。还好，上面所讲的那些关于如何放置麦克风，选择麦克风和录音室中的"生活方式"等问题，可以帮助你在下一次进行录音时减少一些恐惧的心理。同时，如果你肯为本文所提到的事情去花一些时间，那么你一定会在录音过程中十分顺利的。

声乐作品的录制是一件十分重要的事情（而它总是被轻描淡写）。但是，太多太多的音乐人和录音师在这方面"不拘小节"。我已经注意过无数个这样的例子，歌手希望将录音工作压缩在4个小时内完成，然后乐队花几天时间录制伴奏。除非出现奇迹，否则通常来说计划是要落空的。如果没有什么意外的话，我想你应该为你的人声音轨录音设置一个较高的优先权。 （本文已被浏览 2 次）