比较一下康德与黑格尔美学观念的异同》

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德国古典哲学鼻祖康德的美学思想，不仅对十九世纪西方美学意义重大，而且对二十世纪西方美学的走向、嬗变亦有着深刻的影响。　　一、审美判断力与二十世纪西方美学的转向。康德之前的西方美学有两个阵营，或坚信美是美感的根源，或强调美感决定美。康德借助于先验综合方法提出了审美判断力是美和美感的共同本源的思想，　　将对美和美感的理解定位于人的主体能力，实现了人本主义位移。而　　这一美学思想的重大变化又直接影响了二十世纪西方美学的转向。这　　表现为三个方面：（1）二十世纪西方美学纷纷通过批判黑格尔客观主义、继承和光大康德的人本主义来建立自己的美学体系。克罗齐、科林伍德把康德做为自己的理论先驱，把主体情感、想象、直觉看成产生美、美感的根源，从而建立了全力张扬现代主义艺术、在二十世纪有着极大影响力的表现主义美学。胡塞尔、杜夫海纳则从康德的先验方法论中得到了启示，开创了追寻本体之本、思维之思的研究美与美感的现象学方法。而海德格尔则又将现象学方法和康德的先验方法再　　度综合，建立了存在主义美学研究方法。在萨特、加缪、雅斯贝尔斯　　等人的共同努力下，形成了执二十世纪美学牛耳达40年之久的存在主　　义美学思潮。（2）康德影响下的二十世纪美学人本主义的一个整体性　　倾向是非理性主义。二十世纪西方美学中的非理性主义是一次脱胎于　　康德而又不同于康德的人本主义位移。康德将美与美感的根源视为审　　美判断力，判断力的外化是可经验的现象，其本质则是人的自由。自　　由不可为感知所把握，这正是美作为一种自由形式的超越性之所在。　　二十世纪人本主义美学却力图洞达、诠释这不可感知的美之本体，因　　而只能从意志、直觉、潜意识、存在之在等方面把握美之本体，构成　　了美学非理性主义性质。非理性主义实际表现出二十世纪西方人本主　　义美学对美与美感的独特见解，对美与人的现实关系煞费苦心的关怀，　　在美学史上具有一定积极意义。（3）与人本主义美学正面发掘、拓展　　康德的美学思想不同，二十世纪西方分析美学的立场则是康德在分析　　美与美感关系时使用的先验分析方法在语义分析方向上的反面延伸。　　分析美学认为，美与美感如果有存在意义的话，那么美与美感应是自　　足的实体。事实上，美与美感都不是实体，因而它们也就不具存在意　　义，美与美感不过是形而上的虚构。分析美学之父维特根斯坦坚持　　“意义即用法”的基本信念，认为审美活动是主客体相互作用而产生　　的复杂的动态活动，整个活动又都由主体的审美能力来决定。由于主　　体的审美能力不同，具体的美与美感并无统一性而只有相似性，就像　　各种游戏之间无一致性而只有相似性一样。可见，分析美学把康德的　　先验分析方法在语义分析方向上用到了极致，彻底否定了美与美感的　　关系。尽管这未免过于极端，却为艺术成为当代美学的主角，为美学　　日常化、艺术化扫除了理论和方法上的许多障碍。　　二、审美过程与二十世纪西方美学的唯美化倾向。康德认为审美　　判断力现实外化为审美过程。审美过程既无功利又无概念，只拥有无　　目的合目的性，并且在审美过程中美与美感互相对应，共生共存。受　　这一美学思想的影响，二十世纪西方美学出现了明显的唯美化倾向。　　唯美化倾向在表现主义美学中表现得尤为突出。表现主义美学认为，　　艺术不是功利活动。真正的直觉和表现决不追求感性快乐和效用目的。　　艺术不是道德活动，直觉与主体实践活动无关。由此可见，表现主义　　完全继承了康德对审美过程的诠释，只不过把这个理论搬置于文艺理　　论中，用来解释艺术问题。表现主义对艺术的康德式阐释，为艺术的　　独立性、自足性提供了理论依据。在很大程度上西方现代艺术是在表　　现主义指导、关怀和鼓励下发展起来的。艺术中的表现主义、未来主　　义、立体主义、行动主义等流派都可视为在不同层面和角度，用不同　　的方式对表现主义这一美学观点的阐释和确证。在这个意义上，康德　　给现代主义艺术带来了最初的理论火种。　　三、关注艺术与二十世纪西方美学的重构。康德从人的自由和审　　美判断力出发对艺术进行了深入研究，并将艺术定位于人的自由和对　　审美能力的确认。可以说，第一个使艺术成为美学的基本理论方向和　　研究领域的人是康德。这一做法在影响了黑格尔、马克思之后，又几　　乎影响了整个二十世纪西方美学。二十世纪西方美学从形而上走向形　　而下的一个特征就是高度关注现实的艺术问题。许多当代有影响的美　　学思想都将艺术研究做为建立理论体系的大陆地。生命直觉主义美学、　　自然主义美学、表现主义美学围绕着艺术创作与艺术作品的关系对艺　　术进行研究，在直觉、想象、情感、快乐等概念范畴的建构下建立了　　各自的理论体系。精神分析美学、人类学美学则通过对艺术动机的解　　析建立了具有艺术心理学、艺术史学性质的理论框架。形式主义美学、　　分析美学、结构主义美学、解构主义美学在对艺术的意义构成研究中　　完成了理论建设。现象学美学、存在主义美学、西方马克思主义美学　　更多地关注艺术的功能，把昭示艺术的社会价值视为美学理论建设的　　核心。阐释学美学、接受美学等则在为世人提供解读艺术作品价值的　　方法中树立了自己的理论权威。总之，由于康德批判性阐释了艺术，　　使艺术成为二十世纪西方美学的中心，美从此走向了日常化、艺术化、　　现实化、经验化，美学与艺术一起共同成为当代人类人文精神不可缺　　少的支柱。　　著名的客观唯心主义哲学家、美学家、辩证法者，乔治·威廉·弗里德里希·黑格尔，出生于德国斯图加特市。黑格尔大学毕业后在瑞士和法兰克福担任多年家庭教师，1801年任耶拿大学讲师，此期间曾与别人合办过《哲学评论》杂志。曾任报馆编辑、纽伦堡中学校长、海德堡大学教授，1818年被聘请到柏林大学任哲学教授和校长。黑格尔的著作很多，主要有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》。死后出版的有《历史哲学》、《哲学史讲演录》、《宗教哲学》、《美学》。他的美学理论主要见于《美学》，这是他在海德堡大学和伯林大学期间所作的“美学讲演录”，是由他的学生整理出版的。　　黑格尔的哲学体系是建立在批判康德的不可知论基础上的，他的客观唯心主义继承了柏拉图的“理念”论，核心是理念发展一切。具体分为三大部门：一是逻辑学，二是自然哲学，三是精神哲学。他把美学、历史、宗教、法律都归入了精神哲学。这就是他的美学在他哲学体系中的地位。　　他的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的，如果说康德是德国古典唯心主义美学的奠基人，那么，黑格尔便是这一美学的集大成者。他的最大功绩就是将辩证法全面地运用到美学中去，但他的辩证法仅限于精神辩证法，而不是自然辩证法。他说自己研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是为了科学地认识艺术是什么”。他认为，绝对精神(即理念)在艺术中以直观形式认识自己，在宗教中以表象形式认识自己，在哲学中以概念形式认识自己。他的《美学》分为三部分：一是美学原理，二是艺术发展史，三是艺术种类。他使美学成为一门完整的系统的历史科学。　　黑格尔美学思想的核心内容就是“美是理念的感性显现”。理念就是绝对精神，就是概念，他又称作“神”、“普遍力量”、“意蕴”，实际上就是指艺术的思想内容。理念是无限的，艺术形象是有限的，艺术就是在有限事物的感性形象中显现出无限的普遍真理，达到普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的和谐统一。他指出艺术创作就是使思想内容灌注生气，使自己的思想感情外化为作品，成为自己的对立面(作品)，又从对立面中认识自己。他指出艺术美高于自然美，艺术美是自然与理想的结合。“自然”是指社会现实，“理想”是指形象体现的思想。由此他提出，如果先有理想，再找自然体现理想，谓之理想主义；如果从自然中看出某种理想，从自然中产生理想，谓之现实主义。他要求将平凡的题材变成不平凡的题材。要求塑造典型性格，在“这一个”中表现普遍意义，达到个别与一般的辩证统一。他认为决定性格的有三个因素：一是“一般的世界情况”，即社会背景；二是“情境”，即具体环境；三是“激情”，即人物的理想、态度和感情。性格是在情境与激情的矛盾冲突中产生和表现的，要求塑造出典型环境中的典型性格，使性格具有丰富性、鲜明性、一贯性这三个特征。对艺术家，他要求具备想象、天才和灵感，要有独特风格和独创性。　　他把艺术发展划分为三个时期：最古的是象征艺术，用符号象征理念，它是“物质因素超过了精神因素”，其次是古典艺术，如古希腊的雕刻、神像，达到了精神因素和物质因素的统一；第三阶段是浪漫艺术，这是指西方的近代艺术，不等同于浪漫主义，它是精神因素超过了物质因素。认为浪漫主义发展到极端地追求理想、激情，就会毁灭，最后艺术就要让位于哲学，人类就没有艺术了。他认为艺术发展是精神与物质斗争的结果。　　他还根据显现理念功能的不同，区别了艺术的种类。认为建筑是最低级艺术，代表了象征艺术；雕刻比建筑进了一步，代表了古典艺术；绘画、音乐和诗是高级艺术，代表了浪漫艺术。他认为诗是最高级艺术，诗才是真正的理念的感性显现。他说的诗是指诗、小说、散文，称“美文学”。与“美文学”对立的是“硬文学”，包括科学、哲学、历史，他称为散文。他从认识方法、思维形式、语言使用三方面区别了诗和散文，即艺术与哲学、科学的不同。他又把诗分为史诗、抒情诗和戏剧三种，分别论述了各自特点，认为史诗偏重客观，风格是冷的，抒情诗偏重主观，风格是热的，唯有戏剧达到了主观与客观、热和冷的结合，是诗中的高峰。然后他又把戏剧分为悲剧、喜剧和正剧三种。　　黑格尔的美学思想是符合现实主义的，他驳斥了各种形式主义、颓废主义和纯艺术论，把辩证法和历史观点应用于美学领域，大大开阔了美学天地。后人以他的绝对精神为出发点，发展了美学。