如何在中小学校开展合唱教育

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合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱，在革命时期和建设时期都发挥过非常积极的作用。 合唱是最美的、最高级的歌唱艺术形式。“声乐基础好，不一定能唱好合唱，声乐基础不好，一定唱不好合唱”。笔者很喜欢合唱，也在合唱教育方面进行过一些偿试，现在谈一下我对合唱教育的一些想法和建议。 1.目前合唱教育的现状 我是来自农村基层学校的音乐老师，在多年的音乐教学和参加区、市组织的艺术活动中，我感觉到，都是清一色的舞蹈，上级教育主管部门也曾在全区艺术展演中做过一些偿试，鼓励节目的多样性，但就是很少有学校推出合唱类的节目，是什么原因导致合唱在基层学校的“弱势”呢？我认为，一是上级教育部门对艺术教育，尤其是合唱教育没有足够的重视，基层学校领导大多是所谓的“主科”出身，认为举办合唱团或比赛会影响教学成绩。二是我国的音乐教育体系本身就存在严重缺陷，缺少合唱专业教学及合唱声音训练这一重要环节，这也是造成基层的音乐老师在课程的设置上也没有把合唱教育放到一个重要的位置上来。 2.开展合唱活动的意义 对于目前这种状况，我认为，大力开展合唱活动不但不会影响成绩，如果利用好了，还会给学校的教育教学加力。 有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。 对于学校来说 ,合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣，提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能启迪心智、净化心灵，使学习更富有实效。抒发爱国情怀、展示校园文化、歌唱美好时代的最好的方式就是合唱，大力发展合唱教育和开展合唱活动对于社会主义现代化建设的意义不容小视。 3．合唱团队的组建。 3.1 确立合唱队的定位和发展方向。中小学校合唱队的组建，选择队员时，在强调学生的音准、节奏、音乐理解能力及作品接受能力的同时，也要兼顾各个层次学生的参与。因为我们不是“为了表演而歌唱，而是为了成长而歌唱”，特别是一些基础差、学习成绩后进的学生能够在学习中成长，更是我们组建队伍的初衷。 3.2 合唱团队的人员配比。组建合唱团队，为了让团队保持活力，在各年级选取的人数各有不同。小学合唱团的人员配比为：一二年级约占1/4，三四年级约占1/2，五六年级约占1/4。或者二三年级占1/4，四五年级占1/2，六年级占1/4。初中合唱团队结构：初一1/3，初二2/3，初三保留部分骨干。高中合唱团结构和初中也不致相同，高一约1/3，高二2/3，同样保留高三的部分骨干。 3.3 重视骨干在团队里的支柱作用。合唱团队的组织者要有敏锐的洞察力，善于发现团队中具有领导能力和音乐表现力较强的学生，并对他们进行大力的培养，使他们在团队里面发挥重大的作用。这些学生在整个合唱团队里起码要占有1/3的人数，并且要保证各个声部都有骨干，位置也要分散。 4.如何进行合唱的教学与排练。 4.1 让学生树立正确的合唱观念。合唱是一种集体活动，需要每个参与者将自己看作是集体中的一员，与其他人相互协调、相互合作地演唱。这有利于培养学生高度的纪律性，形成集体意识。要让学生认识到合唱是合作的和声艺术，个人的声音应与整体的声音融为一体，使每个个体发出的声音达到高度的统一，团结协作对于合唱极为重要。 4.2 注重音准和节奏训练。众所周知，合唱有几个声部，对除主旋律以外的声部的视唱能力要求比较高，在划分声部之初，就应注意实力的平均，在日常的训练中要加强视唱练耳的训练。首先是用乐器带唱声部中的乐谱，建立正确的音高概念，也就是说要单独进行声部的视唱，然手再合练，在这种反复的训练中，让学生在和声效果中得到音准概念，从而掌握音准，做到高低两声部的各谐统一，加强对音乐作品的内心体验与感受。 4.3 声部的配合。在排练二声部及多声部歌曲时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半，我认为，对一般水平的合唱队来说，先练唱低声部为好。因为就一般合唱来说，高声部是旋律声部，比较流畅动听，好记、好学。而低声部旋律，流畅性差一些，难学难记。实践证明，在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而学生学习的特点又是学得快、记得牢。所以，我们采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。这样，他们同样会感到有一种新鲜感。 在进行合唱练习时，还可以用电脑音乐软件进行辅助教学。在进行合唱练习时，课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上，无法全身心的投入到教学活动的组织中去；钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约，也受人的精神和体力状态的制约，在连续上多堂课后，略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不正确；钢琴的音乐较单一等等，而用电脑音乐软件进行声部教学就方便多了，可把音乐由音乐序软件存为MIDI格式的档，然后在上课时根据需要在电脑上播出。可以把声部分开来给学生听，也可以给学生听整体效果。可以让学生唱第一声部音乐，放第二声部，或反过来唱。也可以把学生的演唱效果进行实时记录，过后马上可以重放，让学生在正确与自唱之间进行对比，让学生在听与唱之间不断的提高视唱能力。我们对学生进行合唱训练时，可以加入一些技巧性的东西，让学生在“准”和“情”字上下功夫。 比如在排练《祖国，慈祥的母亲》改编成合唱曲时，通过对歌词的朗读和旋律的配合，通过激发他们对祖国的热爱，对未来的憧憬，让他们意识祖国就是我们的母亲，我们应该象祝福自己的妈妈那样。因此，对这首歌进行了艺术处理：前半段领唱，要求以学生以主人公的身份唱得抒情且富有朝气，后半段合唱，要求唱得深情宽广，与领唱形成对比。给这首合唱曲又增添了闪亮的色彩。 5.合唱技能训练。 合唱的技能训练主要是呼吸、发声练习。下面我们简单说说如何进行呼吸和发声的练习。 5.1合唱的呼吸。合唱的呼吸有三种方法：一是整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。二是声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。三是循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化 歌唱中正确的呼吸概念是气柱抗。呼气是歌唱的唯一动力，是张嘴后气体本能地向外呼出的一种力量，其能量永远大于阻力。阻力是人为的，是在腰紧绷的前提下，有意识地将横膈膜向下坠压的一种力量，是气阻抗中反向制约动力的力量。其感觉如同抬重物时腰腹部有一股向下坠压的憋劲一样。人为的向下坠压的阻力，是歌唱时气阻抗存在的必要条件。 歌唱技巧的主要诀窍，就是寻求、创造、掌握气柱中两种反向力量对抗的感觉，即向上呼气的动力，与向下坠压的阻力之间的对抗感觉：动力因阻力的反向制约而平稳经济地推动，阻力又因动力的刺激而更强烈地对抗。它贯彻于歌唱的始终。 气柱抗的实质是声门处的小对抗和腰腹部的大对抗。腰紧绷是产生气柱抗的前途和关键，而气柱抗的实质是声门处的小对抗和腰腹部的大对抗。 第一、声门处的小对抗，是指声门下的向上呼气的动力，与声门上的人为向下插压的阻力间的对抗。具体做法是，在唱歌时喉头要做挡气和下插的两个动作。挡气，就是发声前瞬间要加大两片声带之间闭合的强度；下插，就是发声时要人为地使喉头下插，像咳嗽出声前瞬间，喉头自发地内夹挡气和向下插动的感觉。喉头挡气和下插的动作很细微，只要在发声前先想一下动作即可，但却是不可缺少而重要的。因为声门处气体压缩的阻力增大，对抗得越激烈，歌声的质量越高。 第二、腰腹部的大对抗。声门处的小对抗只能产生歌声微弱的基音，还需要大量混合共鸣的泛音，它只能依靠气抗阻大能量的驱动，使具有一定音高的声波，经喉腔、咽腔进入口腔、鼻腔，产生大量混合共鸣的泛音，达到声贯全场的目的。 腰腹部大对抗的具体做法：吸气后腰四周立即紧绷，横膈膜要人为地向下坠压产生阻力，并与丹田（脐下二指左右）人为地向里弹动的动力之间产生对抗。丹田的弹动不能自发产生，要经过专门训练；很像长跑后的喘气、激烈咳嗽时腹部的弹动。 练声时可用稳、匀、细、轻、省地发出“嘶——”的长音，“嘶”声有多长，腰紧绷、横膈膜人为地向下坠压及喉头自发地内夹挡气和向下插动的感觉就要保持多久，越长越好；同时做好弹跳气息练习，从而真正掌握歌唱中气抗阻运气的正确科学的方法。 5.2 合唱的发声。 合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。发生训练的目的是为了调节合唱队员发生器管的机能，使之能尽快进入歌唱发生的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动。因此，在发生训练中要逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。 合唱发声训练 通常从适中的声区（C大调的 ）和适中的力度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。 练声曲应用区域要求适度，一般常通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，是他们很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加，切记生搬硬套别人的发声练习曲，要切实把握合唱团的实际特点，朝着一定的训练目标迈进。 三种常用的练声训练方法：第一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。第二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。第三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。 著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。 在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是： ①松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。 ②扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。 ③竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。 ④上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。 ⑤下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。 ⑥拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。 ⑦变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。 ⑧开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。 发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。 6.欣赏各类合唱作品，培养兴趣，提高学生的审美鉴赏力。 欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分。学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。排练间隙或在课堂教学中适时播放一些中外著名的合唱曲，如《春雨沙沙》、《牧歌》、《回声》等，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。 总之，合唱有着极为丰富的艺术表现力和感染力，合唱教育能够激励学生积极进取，增强自信，让我们用优美的旋律唤起大家对音乐的渴望和对生活的热爱吧！