怎么样提高素描静物写生能力?素描静物写生有什么技巧？

Question

老师总说我画的总没什么体积感，细节也没怎么表现出来，过渡不够自然，线条过于生硬.......

Answer 1

1:静物写生的意义
静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

2．静物组合的原则
(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

3：静物构图的形式美法则
不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．
以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品(见下图)．

4：静物质感的表现技法
静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。

Answer 2

"观察"="思考"
其实观察的过程也是作画的过程啊!

那如何观察素描静物就成了如何写生素描静物了.
a构图:如何取景,大小比例,画什么,什么主题,感觉,什么样的调调...
b表现:表现方法,质感的需要....
c...

观察是我们感知的一种手段,和触摸一样,目的是为了表达.
写生是我们通过眼睛,鼻子,耳朵...这些感官,收取信息,用(手)肢体语言表达,
结果就是画面上的东西.

通常有这样的说法:眼到手到.

Answer 3

就告诉你几个小技巧
1、构图不宜散乱，也不宜过于集中，物体主次对比要得当，方法是抓住画面中最精彩的部分详细刻画，其他要略画，如果每一个物体都细刻画，画面就会失败
2、注意质感刻画，方法是，用硬铅笔画比较光滑的物体，高光部分用橡皮，或画时留出来，越亮的物体高光越小，但是反光面积很大，体现高光亮的地方最好的方法时把暗部画重，对比越强烈，光感越好，画粗糙物用软铅笔，高光反光都不宜过强，但是亮面的面积可以略大。
3、对阴影的画法不宜过实，在最靠近物体的地方应该留出一块比较亮的地方，这样可以增加画面的透气性。
4、对衬布，头发、或者羽毛等一些软物体要灵活使用橡皮，这样会比用铅笔刻画的效果好得多
5、物体最靠近你的线一定要清晰明确，调子也要略重一些。
这些经验画久了才能体会，还有很多的小技巧，不过我一时想到比较重要的就是这些，希望你能坚持认真的学下去。