如何才能画好素描静物-----静物素描教学反思

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素描静物的学习是石膏几何形体写生的延伸和发展，同时也为更深层次的素描学习和色彩静物的学习打下良好的基础。素描静物描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具以及我们生活中的用品等都可作为描绘的内容。素描静物学习主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，相对于几何形体的学习要难得多，主要体现在以下几个方面：一、静物的形体结构实际上仍是由各个不同特征的几何形体组成的，所以它比石膏几何形体更不观则、更复杂，学生表现起来会不知所措，甚至扣牛角尖。这样我们在静物学习中，更应该强调对形体组合关系的分析和组合，以加深对结构关系的理解，。 二、在静物学习中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 三、透视法则的忽略和不准确应用。在素描静物学习中，透视现象无时无刻地存在于画面中，所以物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求准确的结合实际掌握角度和比例，及我们看不到的结构，不断加深对透视规律和静物体面关系的理解，为明暗关系的表现做准备。四、素描静物练习的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。五、明暗色调变化的节奏规律 整体的观察与表现应贯穿于作画的始终，在进行明暗深入的过程中，要学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间由于光感和视觉所产生的有节奏感的简便规律。