戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的三大艺术特色
综合性、虚拟性、程序性——
（一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
[编辑本段]戏曲的起源和形成
起源
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
作家
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
传说
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的三大艺术特色
综合性、虚拟性、程序性——
（一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
[编辑本段]戏曲的起源和形成
起源
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
作家
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
传说
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2009-05-19
1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏）
2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种)
3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。）
4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲）
5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种？(京剧)
6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画）
7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年）
8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年）
9、戏曲表现生活的基本特点是（ 虚拟，程式，写意）
10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生）
11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。）
12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。）
13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。）
14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。）
15、京剧中的梅派、尚派、荀派 、程派、各擅长表演什么样的女性？
（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）
16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。）
17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生）
18、 "旦"可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦）
19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？ （大花脸、二花脸）
20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。
21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打）
22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步）
23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培）
24、中国的第一部有声电影是什么？由谁主演？（京剧《四郎探母》谭富英主演）
25、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？（京剧《生死恨》梅兰芳主演）
26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么？（《梁山伯与祝英台》）
27、昆曲发源于哪一省哪一地区？（昆曲：江苏昆山〈苏州〉）
28、越剧发源于哪一省哪一地区？（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉）
29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区？（黄梅戏：湖北黄梅县）
30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆)
31、秦腔的别名、特点？
（秦腔，陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。）
32、豫剧是哪个省的地方剧种？（河南）
33、山西梆子又称什么？（晋剧）
34、花鼓戏 流行于（湖南）。
35、你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗？（髯口）
36、你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么？（西皮，二黄）
37、世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有一个是什么戏剧表演体系？（梅兰芳表演体系）
38、京剧《智取威虎山》中有一句暗号"天王盖地虎"，你知道下句是什么吗？（宝塔镇河妖）
39、元曲四大家及其代表作（关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》）
40、戏曲的角色分为四大行当,大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当( 净 )
41、在京剧中扮演曹操应该有什么颜色的脸谱(白色)
42、京剧的前"四大须生"分别是谁？
（"前四大须生"为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，"后四大须生"为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
43、京剧的后"四大须生"分别是谁？
（"前四大须生"为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，"后四大须生"为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
44、京剧《智取威虎山》中的栾平还有一个诨名，叫什么？（小炉匠）
45、中国戏剧梅花大奖惟一获得者是(尚长荣)
46、产生于甘肃省的剧种有（陇剧、高山剧、影子腔、 甘南藏戏）
47、脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）
48、陇剧是（甘肃）省一个新兴的地方戏曲剧种。它的前身是（陇东道情）。
49、眉户戏又作“眉鄂”或“迷糊”，是（陕西）省的主要戏曲剧种之一。现代戏（《梁秋燕》）是眉户剧的代表剧目，扮演主要角色的李瑞芳，享有很好的声誉。
50、请说出十种比较著名的剧种 。
（中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。）
2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种)
3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。）
4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲）
5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种？(京剧)
6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画）
7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年）
8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年）
9、戏曲表现生活的基本特点是（ 虚拟，程式，写意）
10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生）
11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。）
12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。）
13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。）
14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。）
15、京剧中的梅派、尚派、荀派 、程派、各擅长表演什么样的女性？
（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）
16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。）
17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生）
18、 "旦"可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦）
19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？ （大花脸、二花脸）
20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。
21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打）
22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步）
23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培）
24、中国的第一部有声电影是什么？由谁主演？（京剧《四郎探母》谭富英主演）
25、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？（京剧《生死恨》梅兰芳主演）
26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么？（《梁山伯与祝英台》）
27、昆曲发源于哪一省哪一地区？（昆曲：江苏昆山〈苏州〉）
28、越剧发源于哪一省哪一地区？（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉）
29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区？（黄梅戏：湖北黄梅县）
30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆)
31、秦腔的别名、特点？
（秦腔，陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。）
32、豫剧是哪个省的地方剧种？（河南）
33、山西梆子又称什么？（晋剧）
34、花鼓戏 流行于（湖南）。
35、你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗？（髯口）
36、你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么？（西皮，二黄）
37、世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有一个是什么戏剧表演体系？（梅兰芳表演体系）
38、京剧《智取威虎山》中有一句暗号"天王盖地虎"，你知道下句是什么吗？（宝塔镇河妖）
39、元曲四大家及其代表作（关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》）
40、戏曲的角色分为四大行当,大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当( 净 )
41、在京剧中扮演曹操应该有什么颜色的脸谱(白色)
42、京剧的前"四大须生"分别是谁？
（"前四大须生"为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，"后四大须生"为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
43、京剧的后"四大须生"分别是谁？
（"前四大须生"为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，"后四大须生"为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
44、京剧《智取威虎山》中的栾平还有一个诨名，叫什么？（小炉匠）
45、中国戏剧梅花大奖惟一获得者是(尚长荣)
46、产生于甘肃省的剧种有（陇剧、高山剧、影子腔、 甘南藏戏）
47、脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）
48、陇剧是（甘肃）省一个新兴的地方戏曲剧种。它的前身是（陇东道情）。
49、眉户戏又作“眉鄂”或“迷糊”，是（陕西）省的主要戏曲剧种之一。现代戏（《梁秋燕》）是眉户剧的代表剧目，扮演主要角色的李瑞芳，享有很好的声誉。
50、请说出十种比较著名的剧种 。
（中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。）
第2个回答 2009-05-11
戏曲知识竞赛
1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏）
2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种)
3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。）
4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲）
5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种？(京剧)
6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画）
7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年）
8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年）
9、戏曲表现生活的基本特点是（ 虚拟，程式，写意）
10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生）
11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。）
12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。）
13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。）
14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。）
15、京剧中的梅派、尚派、荀派 、程派、各擅长表演什么样的女性？
（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）
16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。）
17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生）
18、 "旦"可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦）
19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？ （大花脸、二花脸）
20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。
21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打）
22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步）
23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培）
24、中国的第一部有声电影是什么？由谁主演？（京剧《四郎探母》谭富英主演）
25、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？（京剧《生死恨》梅兰芳主演）
26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么？（《梁山伯与祝英台》）
27、昆曲发源于哪一省哪一地区？（昆曲：江苏昆山〈苏州〉）
28、越剧发源于哪一省哪一地区？（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉）
29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区？（黄梅戏：湖北黄梅县）
30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆)
31、秦腔的别名、特点？
（秦腔，陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。）
32、豫剧是哪个省的地方剧种？（河南）
33、山西梆子又称什么？（晋剧）
34、花鼓戏 流行于（湖南）。
35、你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗？（髯口）
36、你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么？（西皮，二黄）
37、世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有一个是什么戏剧表演体系？（梅兰芳表演体系）
38、京剧《智取威虎山》中有一句暗号"天王盖地虎"，你知道下句是什么吗？（宝塔镇河妖）
39、元曲四大家及其代表作（关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》）
40、戏曲的角色分为四大行当,大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当( 净 )
41、在京剧中扮演曹操应该有什么颜色的脸谱(白色)
42、京剧的前"四大须生"分别是谁？
（"前四大须生"为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，"后四大须生"为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
43、京剧的后"四大须生"分别是谁？
（"前四大须生"为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，"后四大须生"为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
44、京剧《智取威虎山》中的栾平还有一个诨名，叫什么？（小炉匠）
45、中国戏剧梅花大奖惟一获得者是(尚长荣)
46、产生于甘肃省的剧种有（陇剧、高山剧、影子腔、 甘南藏戏）
47、脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）
48、陇剧是（甘肃）省一个新兴的地方戏曲剧种。它的前身是（陇东道情）。
49、眉户戏又作“眉鄂”或“迷糊”，是（陕西）省的主要戏曲剧种之一。现代戏（《梁秋燕》）是眉户剧的代表剧目，扮演主要角色的李瑞芳，享有很好的声誉。
50、请说出十种比较著名的剧种 。
（中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。）
51、戏剧，是一种综合的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。
52、戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
53、剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等；一是人物自身的台词，包括对话对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
54、戏剧文学为符合舞台艺术的要求，具有三大特点：
第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。
第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。
第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
55、剧本的情节结构可以分为序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声。
56、戏剧文学语言的特点，一是要求高度的个性化和充分的表现力，二是要求精练、含蓄、便于激发人们的想象，三是要求明朗动听，能琅琅上口，清亮入耳。
57、戏剧按照表现形式，可以分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲。
58、戏剧按照内容性质，可以分为悲、喜剧和正剧。所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。
59、戏剧按照题材所涉及的方面，可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。
60、 戏剧按照篇幅规模，可以分为多幕剧和独幕剧。
1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏）
2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种)
3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。）
4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲）
5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种？(京剧)
6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画）
7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年）
8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年）
9、戏曲表现生活的基本特点是（ 虚拟，程式，写意）
10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生）
11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。）
12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。）
13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。）
14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。）
15、京剧中的梅派、尚派、荀派 、程派、各擅长表演什么样的女性？
（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）
16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。）
17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生）
18、 "旦"可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦）
19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？ （大花脸、二花脸）
20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。
21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打）
22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步）
23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培）
24、中国的第一部有声电影是什么？由谁主演？（京剧《四郎探母》谭富英主演）
25、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？（京剧《生死恨》梅兰芳主演）
26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么？（《梁山伯与祝英台》）
27、昆曲发源于哪一省哪一地区？（昆曲：江苏昆山〈苏州〉）
28、越剧发源于哪一省哪一地区？（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉）
29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区？（黄梅戏：湖北黄梅县）
30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆)
31、秦腔的别名、特点？
（秦腔，陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。）
32、豫剧是哪个省的地方剧种？（河南）
33、山西梆子又称什么？（晋剧）
34、花鼓戏 流行于（湖南）。
35、你能说出戏曲演员场上所戴的胡子的专业名称吗？（髯口）
36、你知道京剧中最主要的两大音乐体系是什么？（西皮，二黄）
37、世界三大戏剧表演体系除了布莱希特体系，斯坦尼斯拉夫斯基体系外，还有一个是什么戏剧表演体系？（梅兰芳表演体系）
38、京剧《智取威虎山》中有一句暗号"天王盖地虎"，你知道下句是什么吗？（宝塔镇河妖）
39、元曲四大家及其代表作（关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》）
40、戏曲的角色分为四大行当,大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当( 净 )
41、在京剧中扮演曹操应该有什么颜色的脸谱(白色)
42、京剧的前"四大须生"分别是谁？
（"前四大须生"为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，"后四大须生"为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
43、京剧的后"四大须生"分别是谁？
（"前四大须生"为：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良，"后四大须生"为：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）
44、京剧《智取威虎山》中的栾平还有一个诨名，叫什么？（小炉匠）
45、中国戏剧梅花大奖惟一获得者是(尚长荣)
46、产生于甘肃省的剧种有（陇剧、高山剧、影子腔、 甘南藏戏）
47、脸谱中红脸、黑脸、蓝脸、白脸分别代表什么？举例说明。（红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操。）
48、陇剧是（甘肃）省一个新兴的地方戏曲剧种。它的前身是（陇东道情）。
49、眉户戏又作“眉鄂”或“迷糊”，是（陕西）省的主要戏曲剧种之一。现代戏（《梁秋燕》）是眉户剧的代表剧目，扮演主要角色的李瑞芳，享有很好的声誉。
50、请说出十种比较著名的剧种 。
（中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。）
51、戏剧，是一种综合的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。
52、戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
53、剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等；一是人物自身的台词，包括对话对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
54、戏剧文学为符合舞台艺术的要求，具有三大特点：
第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。
第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。
第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
55、剧本的情节结构可以分为序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声。
56、戏剧文学语言的特点，一是要求高度的个性化和充分的表现力，二是要求精练、含蓄、便于激发人们的想象，三是要求明朗动听，能琅琅上口，清亮入耳。
57、戏剧按照表现形式，可以分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲。
58、戏剧按照内容性质，可以分为悲、喜剧和正剧。所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。
59、戏剧按照题材所涉及的方面，可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。
60、 戏剧按照篇幅规模，可以分为多幕剧和独幕剧。
第3个回答 2019-02-01
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ppt戏曲录像怎么安上去
你的意思是想在PPT中插入一段戏曲录像视频是吗？以POWERPOINT2007为例说明，POWERPOINT2003类似。可以按如下操作：如果你要插入的戏曲视频的格式不是PPT所支持的格式，你可以下载一个软件：格式工厂或狸窝视频转换器来转换一下成为能支持格式，如上法插入即可.
戏曲课程简介
首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍,我们在小学曾经发过一本戏曲简介,在课上我与学生一起温故知新,重新回忆书上的主要内容,让学生的记忆一下子回到从前,在共鸣中将知识长久保存。 环境可以影响人的一生,学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的,环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具...
...戏曲风格的纯音乐或伴奏,我写的是关于戏子的ppt找不到合适的背景音乐...
《苏州小调》-九阴真经
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